Stephen JonesChapeleiro inaugura exposição no museu Victoria&Albert em Londres efala com exclusividade ao site SPFW; confira

Graduado na St. Martin's School of Art em 1979, Stephen Jones começoua sua carreira nos Anos 1980 porque "não queria trabalhar na firma deimportação de frutas do seu pai". Irônica que é, a vida o colocou emcontato com os principais nomes da moda - de John Galliano a MarcJacobs e Rei Kawakubo - e, em janeiro deste ano, Stephen foi convocadopelo São Paulo Fashion Week para criar um chapéu inspirado em CarmenMiranda. O resultado? Uma explosão de frutas: melancia, abacaxi,pêssegos e cerejas, tudo confeccionado em tecidos e bordados num shapefluído que relembra o movimento causado pela abertura de uma garrafade champagne - com direito a rolha na extremidade.

Em fevereiro desse ano, Stephen Jones ganhou a sua primeira grandeexposição de chapéus no museu V&A, em Londres. "Hats: An Anthology byStephen Jones"  fica no ar até o dia 31 de maio e é dividida em quatroetapas: Inspiration, Creation, The Salon e The Clients. Peças queforam usadas por Audrey Hepburn, Isabella Blow, Anna Piaggi, Dita vonTeese e Carmen Miranda fazem parte da exposição. Stephen Jones gostade definir o ofício da chapelaria como sendo a "pontuação" do visual:"Nós criamos os apóstrofes, exclamações e interrogações", explica.

Confira a entrevista exclusiva que o designer concedeu ao site SPFW:

SPFW: Fale sobre a exposição no V&A: como foi a seleção das peças?Quais são os destaques?SJ: Foi uma experiência incrível desde o primeiro dia em que pudeacessar o arquivo do V&A (2 de abril de 2007) e encontrar o mais beloexemplar Balenciaga até anos depois, quando conheci o trabalho dosestilistas Basso&Brooke - que me ajudaram a obter um exemplar originalde Carmen Miranda. E tantos foram os chapéus que surgiram nesse meiotempo! Durante um ensaio com Mick Jagger, a sua namorada [L’WrenScott] disse que conhecia os chapéus de Cecil Beaton que foram usadosno filme “My Fair Lady” e que eles estavam no arquivo da Warner em LosAngeles. Também usei peças do meu próprio trabalho que fiz paraChristian Dior Haute Couture. Cada peça tem uma história especial,desde os mais icônicos chapéus usados pela Rainha da Inglaterra atéuma tiara de plástico da Walt Disney.

SPFW: Você criou um chapéu inspirado na Carmen Miranda que fez partede uma exposição fotográfica no SPFW inverno 2009. Fale sobre oprocesso de criação. A peça tem um nome?SJ: Tive que fazer tudo muito rápido! Para mim, tinha que sertutti-frutti, então o turbante usado como base é uma melancia debordado da dupla Basso&Brooke, na sequência tem um abacaxi feito detecido, uma nectarina de tule, pêssegos de veludo, cerejas de glittere para finalizar uma rolha original de uma garrafa de champagne.Apesar dos chapéus originais da Carmen serem pesados, esse modelo ébem leve e explosivo, então o nome é “Champagne Fruit Explosion” - asfrutas parecem estar sendo lançadas no ar. O que poderia ser maisinebriante?

SPFW: Como você ficou sabendo da Carmen Miranda? O que ela representa para você?SJ: Quando eu era um garoto no norte da Inglaterra eu costumavaassistir filmes antigos de Hollywood que passavam na TV e eraapaixonado pelas danças da Carmen Miranda, exóticas e glamourosas. Eratudo muito fantástico e cheio de vida. Ainda hoje, ela é uma luz nofim do túnel, um brilho radiante nesse mundo cada vez mais obscuro.Até mesmo na crise mundial, a melhor saída é vestir um chapéu defrutas e sambar!

SPFW: A sua imaginação parece não ter fim. Fale sobre o processocriativo do seu trabalho.SJ: Ele muda a cada temporada, sempre penso em temas diferentes deacordo com os momentos e ocasiões. A coisa mais importante pra mim énão seguir uma fórmula. Os chapéus representam muito na minha vida,então acabam sendo extensões do meu ser. A minha própria coleção deinverno 2009 é baseada na pesquisa que eu fiz para a exposição no V&A,reinterpretando chapéus do passado para os dias de hoje. A minha novacoleção é chamada “Albertopolis” (o apelido que a Rainha Vitória deuao condado de South Kensington), e, assim como a exposição, é divididaem quatro temas:

Inspiration - geometriasCreation - técnicas complexas, miçangas, flores e bordadosThe Salon - a mais femininaThe Client - de Gala Dali a Dita von Teese

SPFW: Você já trabalhou para Marc Jacobs, John Galliano e ReiKawakubo, para citar alguns estilistas. Como é o processo de criaçãonessas parcerias?SJ: É sempre baseado na amizade e na experiência conjunta. Assim comoas minhas próprias coleções, tudo muda de acordo com a temporada. Marc[Jacobs] e eu nos conhecemos há muito tempo, mas apenas recentementetrabalhamos juntos. Ele sabe de moda mais do que qualquer outra pessoaque eu conheço, então a nossa criação é um diálogo. Com a Rei[Kawakubo] é diferente: ela vive do outro lado do mundo [Japão], entãoeu recebo uma palavra ou uma cor como ponto de partida. Ela adoracoisas inesperadas e que possam adicionar um toque especial às suascoleções, então quando o chapéu e a roupa não estão em harmonia, elafica feliz. O John [Galliano] e eu trabalhamos juntos diariamente há15 anos, e essa é a experiência mais maravilhosa: poder criar uma novavisão de beleza em parceria com o estilista mais romântico dos dias dehoje.

SPFW: Se você não fosse um chapeleiro, o que faria da vida?SJ: Muito provavelmente trabalharia com o meu pai, ele tem uma empresaque importa frutas para a Inglaterra. É sério!

SPFW: Qual modelo do seu acervo você daria de presente ao ChapeleiroMaluco do conto “Alice no País das Maravilhas”?SJ: Um chapeu inflável que eu fiz para o Galliano, para que elepudesse crescer ou diminuir de acordo com a pessoa que ele estivesseconversando!

"HATS: AN ANTHOLOGY BY STEPHEN JONES"Victoria and Albert MuseumCromwell RoadLondon SW7+44 (0)20 7942 2000+ www.vam.ac.uk

Fonte: SPFW